21 avril 2022

« Silence, moteur, ça tourne, action ! » Votre esprit n'associe peut-être pas cette phrase bien connue au concept de podcast, un support jusqu'à présent limité à l'audio. Nous assistons toutefois à l'essor des podcasts vidéo, et les créateurs tirent parti du potentiel des images animées pour rendre leurs émissions plus créatives et élargir leur portée.

Étant donné que les podcasts vidéo sont en rude concurrence avec d'autres types de divertissement visuel, une nouvelle étape importante s'impose pour les mettre en valeur : silence, moteur, ça tourne, action, montage.

Le montage de podcast vidéo peut sembler difficile. Mais pas de panique, produire des épisodes captivants n'exige pas les compétences d'un monteur professionnel. Nous avons demandé à Donnie Beacham, producteur vidéo au sein de « The Ringer », de nous expliquer les bases du montage de podcasts vidéo, les erreurs à éviter, et plus encore.

Alors, par où commencer ?


Choisissez un logiciel de montage vidéo avec lequel vous êtes à l'aise

Un logiciel de montage vidéo est essentiel pour produire des épisodes travaillés et professionnels. Vous pouvez vous contenter d'importer un fichier vidéo brut, mais un logiciel de montage vous fournit des outils avancés pour mettre votre vidéo en valeur.

Le choix d'un logiciel dépend de votre budget, de votre expérience et des fonctionnalités dont vous avez besoin. Dans certains cas, un logiciel de montage vidéo peut également être fourni avec votre ordinateur.

Quoi qu'il en soit, Donnie recommande de tester plusieurs logiciels (profitez des essais gratuits !) et de choisir celui avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise. « Une fois familiarisé avec le programme et les raccourcis, vous réaliserez vos montages plus rapidement, ce qui vous permettra de vous consacrer aux aspects créatifs (et non plus techniques) du montage ».

Donnie recommande également de choisir un logiciel pour lequel de nombreuses ressources de formation sont disponibles en ligne, au cas où vous vous sentiriez en difficulté.

« Avoir accès à des tutoriels faciles à comprendre en cas de problème va de pair avec une plus grande maîtrise de votre logiciel ».


Synchronisez vos pistes audio et vidéo

L'un des problèmes que Donnie observe le plus fréquemment dans les nouveaux podcasts vidéo, c'est la mauvaise synchronisation entre l'audio et la vidéo. Les fichiers vidéo provenant d'une caméra et les fichiers audio enregistrés à l'aide d'un microphone externe ne seront probablement pas synchronisés lorsque vous les importerez dans votre logiciel de montage.

Ce décalage entre le son et l'image pourrait perturber l'expérience de votre public. Il est donc important d'aligner ces fichiers avant de vous lancer dans le montage. Certains logiciels de montage avancés sont dotés d'une fonctionnalité de synchronisation automatique, mais si ce n'est pas le cas du vôtre, vous pouvez aligner manuellement vos pistes audio et vidéo.

« Voici une astuce facile pour bien synchroniser la vidéo et l'audio : cherchez une phrase contenant un "P" ou un "B" bien marqué, et appuyez-vous sur l'image pour faire correspondre le son », explique Donnie. Vous disposerez ainsi d'un repère pour aligner le son et l'image. Une autre astuce consiste à taper dans vos mains au début de votre enregistrement.

Cela créera un pic dans votre fichier audio que vous pourrez utiliser pour déterminer précisément où vous avez commencé l'enregistrement lorsque vous importerez votre fichier audio dans votre logiciel de montage vidéo.

Donnie vous recommande de surveiller la synchronisation tout au long de l'enregistrement, pas seulement au début, car les fichiers audio et vidéo peuvent se révéler capricieux. « Gardez un œil sur la synchronisation tout au long du montage, juste au cas où un décalage se produirait plus tard dans l'épisode », conseille-t-il.

Utilisez des angles différents et des transitions pour captiver votre public

Lorsque votre public regarde votre podcast vidéo, il s'attend peut-être à plus qu'une vidéo brute et non retravaillée, surtout si vos épisodes sont longs. Quelques effets simples peuvent grandement contribuer à faire avancer la conversation ou l'histoire, et à captiver le public.

Donnie recommande deux techniques relativement simples à mettre en œuvre en post-production, mais qui ont un grand impact sur les épisodes de podcasts vidéo :

Couverture

Cette technique désigne le fait d'enregistrer sous différents angles de caméra, ce qui vous donne ensuite la possibilité de choisir entre plusieurs prises de vue lors du montage final. Dans le cadre d'un podcast vidéo, cela peut inclure un plan large de vous et/ou de vos collaborateurs, des gros plans, et plus encore en fonction du nombre de caméras avec lesquelles vous filmez.

En post-production, alternez entre les prises de vue pour mettre l'accent sur la personne qui parle, pour capturer une expression faciale spécifique, ou simplement pour dynamiser la vidéo et donner au public l'impression qu'il participe à la conversation. Il n'y a pas de règle absolue en ce qui concerne la durée d'un plan. C'est donc à vous qu'il revient de trouver un rythme agréable. Vous pouvez également vous inspirer d'autres podcasts vidéo que vous admirez.

Exemple de prises de vue différentes tirées du podcast Higher Learning with Van Lathan and Rachel Lindsay


Transitions

Une transition vidéo permet d'assembler deux plans ou scènes, et fluidifie l'expérience de visionnage. Il peut s'agir d'une simple coupure où un plan succède instantanément au précédent. Vous pouvez également utiliser des cartons ou des images pour marquer le début d'une nouvelle partie dans un épisode, par exemple.

« Lorsque vous passez d'un sujet à l'autre pendant un enregistrement, il peut y avoir quelques secondes de flottement que vous voulez supprimer », explique Donnie. « Avec une simple transition par glissement, vous pouvez supprimer cette pause tout en indiquant à votre public qu'un nouveau sujet va être abordé ».

Intégrez des médias à votre vidéo pour ajouter du contexte

Un podcast vidéo est génial dans la mesure où vous pouvez simultanément montrer et dire quelque chose à votre public. C'est notamment utile si vous faites référence à une séquence d'actualité, si vous discutez d'une vidéo ou si vous parlez d'un produit que vous venez de lancer (assurez-vous simplement que vous avez l'autorisation d'utiliser ces sources ou que leur utilisation est gratuite).

L'intégration d'une photo ou d'une vidéo par-dessus vos images principales est généralement qualifiée de « superposition » ou d'« incrustation » (Picture in Picture, PiP). Les instructions exactes pour réaliser cette intégration varient en fonction du logiciel de montage vidéo utilisé. Cependant, il s'agit d'une technique de montage très courante, et vous devriez trouver facilement des tutoriels en ligne.

Outre fournir du contexte au public sur les points abordés dans la discussion, Donnie souligne que l'intégration de contenu externe dans les épisodes permet également d'éliminer tout contenu audio inutile.

« Si vous utilisez des médias avec une voix off, profitez du fait que le ou les animateurs n'apparaissent pas à l'écran pour éliminer les bredouillements ou les hésitations », dit-il.

Utilisez l'étalonnage pour améliorer vos images

L'étalonnage (ou la correction) des couleurs consiste à ajuster les couleurs de vos images pour les rendre plus attrayantes visuellement et/ou obtenir un effet artistique.

Vous pouvez utiliser l'étalonnage pour ajuster le contraste, la balance des couleurs, la saturation, la teinte, la luminance, et bien plus encore. Nous pourrions vous donner une liste presque sans fin de conseils sur l'étalonnage, mais voici les bases pour vous lancer :

  • Si vos images ont été tournées dans une lumière naturelle abondante, réduisez les ombres pour créer du contraste.
  • Augmentez les hautes lumières pour obtenir une bonne exposition.
  • Accentuez la saturation pour faire ressortir les couleurs.
  • Corrigez la balance des blancs de votre vidéo.

L'étalonnage des couleurs tient plus de l'art que de la science. Vous tâtonnerez donc peut-être un peu avant de trouver l'esthétique qui vous convient. Si vous voulez obtenir la meilleure colorisation possible avec un minimum d'efforts, optez pour un logiciel de montage vidéo avec étalonnage automatique des couleurs.

L'étalonnage des couleurs est particulièrement important si vous assemblez des images provenant de deux sources différentes. « Lorsque des animateurs ou des invités enregistrent depuis deux endroits distincts et que leur éclairage diffère, assurez-vous que la température des images corresponde le plus possible », explique Donnie.

Créez une miniature qui incite votre public à cliquer

Une miniature est une image fixe qui donne un aperçu du contenu de votre podcast vidéo. C'est un outil important pour attirer des spectateurs et donner un avant-goût de l'intérêt de votre épisode. Il est donc important que votre miniature retienne l'attention.

Autrement dit, elle doit taper dans l'œil des utilisateurs parmi de nombreux contenus.

La création de miniatures ne tombe pas directement dans la catégorie du montage vidéo. Toutefois, étant donné leur importance pour le succès de votre podcast, Donnie recommande aux monteurs et aux créateurs d'y être particulièrement attentifs.

« J'utilise généralement des captures d'écran des animateurs ainsi qu'une image associée à l'un des principaux sujets abordés dans l'épisode », explique Donnie. Les miniatures peuvent également inclure le logo de votre podcast, son illustration ou le titre de l'épisode. Plus vous produirez de contenu, plus vous aurez une idée précise du type de miniatures qui génèrent le plus d'engagement. Dans l'idéal, vos miniatures maintiendront une certaine cohérence afin que vous puissiez établir votre marque et créer un sentiment de familiarité auprès de votre public.

« Il est important d'utiliser des images et des titres qui captent l'attention sans tomber dans le piège à clics », explique Donnie. En règle générale, veillez à ce que l'épisode réponde à toutes les promesses faites par la miniature.

Continuez à apprendre

Vous ne maîtriserez pas le montage de podcasts vidéo du jour au lendemain. Alors, ne vous découragez pas si vos premiers épisodes ne sont pas dignes des plus grandes productions hollywoodiennes. N'oubliez pas : un épisode publié vaut mieux qu'un épisode parfait.

Mais surtout, gardez-vous du temps pour apprendre afin de perfectionner vos compétences.

« Comme la plupart des aspects de la production, le montage de podcasts vidéo est en constante évolution, explique Donnie. Regardez et suivez des tutoriels pendant votre temps libre. Ils vous aideront à vous améliorer tout en vous préparant aux obstacles cachés qui vous attendent ».

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